Все работы

Аватар: легенда о моделинге

Александр Кобец

Всем привет! В данной статье мы рады представить вам креативный проект Александра Кобеца, который он реализовал на персонажном курсе SKate!

Добрый день! Меня зовут Александр. Как и многие другие, свой путь в 3D я начал со всевозможных роликов на YouTube: от создания пончиков до моделирования различных бочек, стульев и камней. Спустя пару месяцев увлекательных вечеров за Блендером в компании всевозможного бесплатного контента на YouTube я понял, что мне пора двигаться дальше, и вот тут-то я узнал о курсах Game Art и SKate от школы Knower School. На данную работу меня вдохновил великолепный мульсериал «Аватар: Легенда об Аанге», который я пересматривал уже раз десять. В ожидании лайв-адаптации, вышедшей в 2024 году, я решил реализовать на курсе главного персонажа сериала Ааанга.

Персонаж мультсериала «Аватар: Легенда об Аанге»

На курсе студенты проходят все этапы создания персонажа под игры и анимацию. Когда концепт персонажа утверждён и одобрен наставниками, работа начинается с набрасывания общих форм с их последующей детализацией в программе для цифрового скульптинга ZBrush. На ранних этапах особенно важно следить за пропорциями персонажа, чтобы его строение было правильным с точки зрения анатомии и работало на передачу индивидуальных особенностей героя.

1 этап: блокинг и скульптинг тела
2 этап: детализация лица
3 этап: создание одежды

Когда работа над формами, силуэтом и детализацией персонажа завершены, настаёт пора преображения красивой и тяжёлой модельки в лёгкий для компьютера формат, чтобы её можно было использовать под анимацию и дальнейший продашн, будь то игры, мультфильмы или реклама. Ретопология – технический этап, на котором полигональная сетка персонажа упрощается и становится в разы легче. На курсе студенты реализуют его в программе Maya.

4 этап: ретопология, или упрощение сетки

После ретопологии следует ещё один технический этап – создание UV-развёрток, иначе говоря, разворачивание 3D-тела на 2D-плоскость. Это делается, чтобы можно было покрасить модель проще и качественнее.

5 этап: создание UV-развёрток

Когда технические этапы завершены, снова приходит время творчества, а именно покраски персонажа. Она проходит в два этапа: сначала модель заливается базовыми цветами с помощью Polypaint в ZBrush, а затем текстуры детализируются и доводятся до идеала в программе Substance Painter. На курсе представлен очень интересный подход к созданию текстур – стилизованный реализм. Это значит, что персонаж со стилизованными пропорциями получает реалистичные текстуры с микрорельефом, потёртостями, загрязнениями и так далее – словом, становится более живым за их счёт и приобретает свою уникальную историю. Этот метод часто используется в анимационных студиях, таких как Disney или Pixar.

6 этап: покраска модели в ZBrush
7 этап: создание текстур в Substance Painter

Последний шаг – позинг и презентация персонажа для портфолио. Важность этого этапа нельзя недооценивать, ведь от того, насколько ярко и интересно вы подали своего персонажа, зависит, зацепит ли он зрителя. Александр подошёл к этому этапу со всей ответственностью и презентовал своего персонажа сразу в нескольких позах. Посмотрите, насколько меняется настроение и характер восприятия персонажа в зависимости от позы и освещения!

Я хочу сказать спасибо Станиславу Болденкову за уроки, а также большое спасибо команде поддержки за их постоянную помощь в работе. Этот курс был для меня крайне полезен. Я освоил новые для себя программы ZBrush и Maya, которые мне очень понравились. Я и сейчас, спустя год, продолжаю практиковать создание персонажей, используя пайплайн, представленный в курсе. В будущем хочу полностью освоить ZBrush, потому что планирую заниматься персонажами.

Благодарим Александра за прекрасную работу и желаем ему дальнейших успехов и творческого роста в сфере 3D! Вы можете поддержать автора в его портфолио на Артстанции, оставляя лайки и комментарии!

Проект сделан на курсе:

Курс персонажной графики SKate