С самого начала

Африканочка Эну

Галина Глазунова

Внимание к деталям и грамотная техническая реализация – вот, что делает персонажа Галины Глазуновой таким ярким и запоминающимся! В этой статье наша студентка поделится своей историей создания креативного проекта в рамках персонажного курса SKate.

Всем привет! Меня зовут Галина. Я родилась в творческой семье, поэтому смотрела на мир через призму искусства. С детства обожала рисовать, создавая на бумаге волшебные миры и персонажей. Родители заметили талант и записали в художественную школу, где я проводила свои дни, изучая основы композиции, цвета и формы. Моя любовь к искусству только росла, и вскоре я начала посещать курсы по архитектуре, где научилась сочетать художественное мастерство с инженерной точностью. Однако, несмотря на все свои достижения, я выбрала другую профессию и работала педагогом-организатором. Уйдя в декрет, я поняла, что настало время для перемен.

Я вспомнила о своей страсти к искусству и решила заняться 3D-моделированием. Выбор пал на школу Knower и курс SKate, который обещал погрузить меня в мир трёхмерного искусства. Курсы стали для меня настоящим открытием. Создав свой первый проект SKate, я почувствовала, как оживают мои давние мечты.

Вдохновлённая успехом, я решила создать второго персонажа, который должен был воплотить мою любовь к тёплым оттенкам коричневого, оранжевого и жёлтого. Так появилась Африканочка Эну, олицетворяющая тепло и радость солнечного света. Каждая деталь, каждый штрих в моей работе были пронизаны любовью и вниманием к деталям.

Процесс создания персонажа на курсе можно разделить на четыре больших блока: скульптинг в ZBrush, оптимизацию в Maya, создание текстур в Substance Painter и визуализацию в Marmoset Toolbag. Начинается всё с поиска интересного концепта и набрасывания общих форм и силуэта героя.

1 этап: блокинг

Постепенно, от общего к частному, студенты переходят к детализации: моделируют одежду, создают волосы и уточняют черты лица.

2 этап: создание одежды

3 этап: скульптинг лица и детализация

После скульптинга следует техническая подготовка модели к анимации. Полигональная сетка персонажа перестраивается и становится в разы легче для компьютера.

4 этап: ретопология и полигональное моделирование

Чтобы модель можно было покрасить, объёмное 3D-тело разворачивается на 2D-плоскости, которые 3D-художники называют UV-развёртками.

5 этап: создание UV-развёрток

За этим следует один из любимейших этапов 3D-художников – покраска модели. В этот момент персонаж обретает цвета, градиенты, текстуры, а вместе с ними и законченный интересный вид.

6 этап: заливка персонажа цветами и градиентами в ZBrush

7 этап: создание текстур в Substance Painter

Ну и последний по списку, но не по значимости этап – позинг и визуализация. Художники подбирают для персонажа позу, которая наилучшим образом раскрывает характер и настроение персонажа, а затем выставляют свет и делают финальный рендер. Посмотрите, какой результат получился у Галины в итоге!

8 этап: позинг и рендер

Я не собираюсь останавливаться на достигнутом. Я мечтаю продолжать создавать персонажей в такой стилистике, развивая свои навыки и погружаясь всё глубже в мир 3D искусства. Мой путь только начинается, и я уверена, что впереди меня ждут новые открытия и успехи. Надеюсь, вам понравится моя работа.

Благодарим, вас, Галина, за то, что поделились историей создания своего проекта! У вас получилась очень сильная и достойная работа. Мы желаем, чтобы 3D стало для вас творческим инструментом для реализации своих идей и новой увлекательной работой!

Давайте поддержим Галину лайками и комментариями к её работам на Artstation!